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quinta-feira, 4 de novembro de 2010

Sonic Youth - Goo [1990]

Podem achar loucura, mas a primeira comparação que me ocorre, ao tratar do Sonic Youth, é com o velho e bom King Crimson. Fora a obsessão de ambos com o trabalho de guitarra, e aquela cabecice típica das agremiações tramadas em meios intelectualizados, que diabos eles teriam em comum?
O que as figuras quase sempre mântricas e circulares da guitarra de Robert Fripp, líder do KC, têm a ver com o esporro detonado por Thurston Moore e Lee Ranaldo? Ou as próprias personas de Fripp, um inglês coxinha (alguém ai lembra de outro guitar hero tocando sentado?), e os maluquetes do SY percutindo suas inúmeras guitarras de afinações diversas em jams alucinadas?

Bom, ambos só cabem naquelas categorias destinadas aos inclassificáveis, tipo free rock ou no wave. Isso porque reúnem a energia em geral identificada com metal ou punk àquela carga conceitual que costuma identificar os "experimentais" - outro termo que não quer dizer nada exatamente.
Posto isso: Goo é o disco menos experimental do SY. Nunca houve tantas canções ("Dirty Boots", "Mote", "Disappearer"), ainda que todas com codas ou intermezzos disparatados. Nunca a baixista Kim Gordon cantou tanto (Moore faz a menor parte dos vocais) e com tanta doçura perversa, como em "Tunic" - uma inesperada e arrepiante homenagem póstuma a Karen Carpenter (?!).

Lógico, a zoeira vanguardista-apunkalhada de "Mary Christy", "Titanium Exposé", Cinderella", "Mildred Pierce", "My Friend Goo" e "Kool Thing" (um dueto feminista com Kim e Chuck D., do Public Enemy) está lá. E para garantir que o Sonic Youth, no fundo, continua o mesmo, "Scooter ± Jinx" é um minuto de noise puro.
Taí a questão. Da ordem à desordem, o King Crimson comentava e enterrava uma década libertária - a dúbia passagem dos 60 para os 70. Dos 80 aos 90, o Sonic Youth, vai da desordem à ordem aparente. E aponta, influência e organiza um período que promete reinventar o rock´n´roll.

Alex Antunes | Revista Bizz [novembro/1991]

|FICHA TÉCNICA|

lançamento|23 de Junho de 1990

produção| Sonic Youth, Nick Sansano, Ron Saint Germain

estúdio| Sorcerer Sound and Greene Street in New York City, New York

duração| 49:02

selo|DGC

prensagem|Brasil

encarte|sim

creditos|

Backing Vocals - J Mascis (tracks: A1, A5, B1)

Engineer [Assistant] - Dan Wood , John Herman , Judy Kirschner

Mastered By - Howie Weinberg , Howie Weinberg

Mixed By - Ron St. Germain

Percussion - Don Fleming

Producer - Nick Sansano , Ron St. Germain

Producer [Sub-production] - Don Fleming , J Mascis
Producer, Written-By - Sonic Youth
Recorded By, Percussion [Additional] - Nick Sansano

|MUSICAS|
A1 Dirty Boots 5:24
A2 Tunic (Song For Karen) 6:17
A3 Mary-Christ 3:08
A4 Kool Thing 4:04
A5 Mote 7:36
B1 My Friend Goo 2:18
B2 Disappearer 5:08
B3 Mildred Pierce 2:12
B4 Cinderella's Big Score 5:50
B5 Scooter And Jinx 1:00
B6 Titanium Exposé 6:26

|VÍDEOS|

Kool Thing | Dirty Boots | My Friend Goo

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Stone Roses - Stone Roses [1989]

Se 1988 foi o ano dos Pixies, indubitavelmente 1989 pertenceu aos Stone Roses. Com seu tom místico e envolvente - ou como um dia escreveu Morrissey, "Manchester, so much to answer for..." -, continuaram carregando o fardo desta tradição. A cidadezinha cinzenta do norte da Inglaterra (que no passado já trouxe nomes como os de Roy Harper, Hollies, Van der Graaf Generator e, mais recentemente, os Buzzcocks, o Fall e o Joy Division) vive outro momento relevante de sua história musical. Ao lado de conterrâneos como os Inspiral Carpets, James, Happy Mondays e New Fast Automatic Daffodils, o Stone Roses ocupa um lugar primordial e imbatível dentro deste efervescente panorama musical.

O grupo foi criado no final de 84 e a primeira notícia que se teve dele foi através da revista Zig Zag, quando lançaram seu primeiro single ("So Young") pelo selo Thin Line. Seguiram-se mais quatro, dos quais os dois últimos (ambos de 89) explodiram definitivamente no cenário indie britânico.

Este seu LP de estréia (lançado originalmente em abril de 89) capta em cheio a magia oferecida anteriormente pelos singles (a edição brasileira inclui um deles, "Elephant Stone", como bonus track). Eles são geniosos, tímidos e citam bandas obscuras como Osiris, Cymande e Orange Lemons. O grande barato de sua sonoridade é não ser diretamente influenciada por nenhum grupo específico, mas por um imaginário fio condutor que liga a beat music dos anos 60 aos Smiths e, posteriormente, às bandas da Class of ´86.

Os vocais de Ian Brown são suaves e sonolentos, em interpretações espontâneas que cheiram a adolescência. As guitarras de John Squire evocam penetrantes melodias em meio a feedbacks e reinventam com originalidade as levadas de jingle jangle. A bateria e o baixo devolvem ao pop o seu pulsar, há muito perdido. O pano de fundo é a psicodelia, especificamente aquela oriunda de São Francisco.

As letras exaltam a vida, a beleza, o amor, narcisísticas por excelência. As doze canções deste álbum são verdadeiros diamantes que refletem e projetam uma nova espécie de lisergia, que consegue fazer do pop um arco-íris ao longo do tempo.

*Fernando Naporano | Revista Bizz [março/1990]

|FICHA TÉCNICA|

lançamento|Fevereiro de 1992
produção| John Leckie
estúdio| Battery & Konk Studios/London, Rockfield Studios, Monmouth, Wales
duração| 49:02
selo|Silvertone
prensagem|Brasil
encarte|sim

Vocals - Ian Brown
Guitar - John Squire
Bass - Gary Mounfield
Drums, Backing Vocals - Reni
Composed By - Brown* , Squire*
Engineer - Paul Schroeder
Producer - John Leckie (tracks: A1 to A3, A5, B1 to B6)

|MÚSICAS|

A1 I Wanna Be Adored
A2 She Bangs The Drums
A3 Waterfall
A4 Don't Stop
A5 Bye Bye Badman
B1 Elizabeth My Dear
B2 (Song For My) Sugar Spun Sister
B3 Made Of Stone
B4 Shoot You Down
B5 This Is The One
B6 I Am The Resurrection

|VÍDEOS|

I Wanna Be Adored

Rollins Band - The End Of Silence [1992]

|RESENHA|

Revista Bizz [Abril/1993]

"Life Is Pain" ("Vida É Dor"). Quase oculta entre as dezenas de símbolos espalhados pelas costas, braços e pernas de Henry Rollins, essa inscrição tatuada resume de modo exemplar a existência daquele que - junto a Ian "Fugazi" MacKaye e Jello Biafra - se tornou um dos ícones máximos da cena underground americana.
A história de Rollins mais parece roteiro de cinema. Durante a infância, em um subúrbio de Washington, ele foi barbaramente abusado pelo pai, de quem recebia surras e punições, sem qualquer motivo. Crescendo revoltado, Rollins viu o carinho materno ser trocado pelos preceitos do EST, um movimento doutrinário que busca incutir responsabilidade nas pessoas através de técnicas altamente agressivas e violentas. A temporada no internato militar de Bullis o manteve sob pressão, mas o pior baque veio no final de 91: diante de sua casa, Rollins viu o amigo Joe Cole ser assassinado a sangue-frio por um negro, com dois tirambaços na cabeça.

Pelo exposto, não teria sido surpresa se Rollins fosse hoje um membro da Ku Klux- Klan ou estivesse no hospício. Mas, em vez disso, ele conseguiu canalizar sua fúria em poesia e música.
Primeiro, como membro do S.O.A (ou "State Of Alert"), depois na lendária Black Flag (arquetípica formação hardcore extinta em 86) e, finalmente, na (Henry) Rollins Band.
Tal background ajuda a entender por que o cara raramente sorri e se mantém obcecado por falar de raiva, frustração, isolamento, paranóia e disciplina.

Como seus personagens adorados - Henry Miller, Iggy Pop, Céline e Miles Davis - Henry Rollins e sua arte são uma coisa só...
Vergonhosamente ignorada no Brasil, onde nunca teve um disco lançado, a Rollins Band está saindo por aqui com seu último trabalho, The End Of Silence.

|MÚSICAS|

A1 Low Self Opinion 5:24
A2 Grip 4:50
A3 Tearing 4:58
A4 You Didn't Need 5:30
A5 Almost Real 8:03
B1 Obscene 8:50
B2 What Do You Do 7:22
B3 Blues Jam 11:46
B4 Another Life 4:51
B5 Just Like You 10:56

|VÍDEOS|

Tearing e Low Self Opinion