Primal Scream - Screamadelica [1991]

"O melhor de "Loaded" foi provar que tinhamos razão." Bobby Gillespie, 1990.

Grupos como o Happy Mondays e o Stone Roses já seguiam a cultura clubber há bastante tempo, mas Screamadelica derrubou todas as barreiras. Os fanáticos por dance music descobriram o mérito do rock, os aficionados do indie-rock se soltaram nas pistas de dança e quem não tinha uma cópia do disco sentiu-se subitamente fora da onda.

Até então o Primal Scream era um grupo de rock sem muito destaque, com alguns discos no currículo. O acid house estava se tornando moda na Inglaterra em 1990 e a banda decidiu chamar o DJ Andrew Weatherall para fazer uma experiência remixando a música "I'm Losing Loosing More Than I'II Ever Have" .

O resultado foi "Loaded". Reduzida ao essencial, preenchida que com novos sons e com acréscimo de samples de Peter Fonda no filme The Wild Angels, tornou-se um fenômeno. "Loaded" e o magnífico gospel-house de "Come Together" que veio em seguida, formaram a coluna vertebral da incrível viagem ao psicodelismo moderno que teria lugar em 1991. 

Weatherall ficou no painel de controle com relação à maior parte dos ritmos caleidoscópicos das músicas, enquanto o produtor do Primai Scream, Jimmy Miller, se encarregou das duas músicas rock: "Movin'On Up" e "Darnaqed".

por "1001 discos para ouvir antes de morrer"











O grupo tecno The Orb também criou a impressionante transmissão dub sideral de "Higher Than The Sun" enquanto o Hypnotone converteu "Slip Inside This House" do 13th Floor Elevators, numa música impulsionada por um baixo irresistível.
Talvez seja mais correto dizer que é um "disco de colaborações'; mas, ainda que os produtores tenham grande parte do mérito pelas músicas, a visão inicial de juntar dance e rock é do Primal Scream.









((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 23 September 1991
produção|The Orb, Hypnotone, Andrew Weatherall, Hugo Nicholson, Jimmy Miller
estúdio|
duração| 65:10
selo| Creation
prensagem| Brasil
encarte| gatefold

((( FORMAÇÃO )))

Bobby Gillespie
Andrew Innes
Robert Young
Martin Duffy
Henry Olsen
Phillip "Toby" Tomanov

Guests

Denise Johnson – lead vocals on track 3
Jah Wobble – bass on track 10

Additional personnel

Jimmy Miller, The Orb, Hypnotone, Andrew Weatherall, Hugo Nicholson – production
Paul Anthony Taylor – programming
Dave Burnham – engineering
Jimmy Miller – mixing










((( MÚSICAS )))

A1 Movin' On Up
Producer [Additional], Mixed By – Jimmy Miller
Programmed By – Paul Taylor (2)

A2 Slip Inside This House
Written By – Hall/Erikson
Producer [Additional] – Andrew Weatherall
Producer – Andrew Innes, Hypnotone
Written-By – Erikson*, Hall*

A3 Don't Fight It, Feel It
Featuring – Denise Johnson
B1 Higher Than The Sun
Producer – Orb, The
Producer [Credited To] – Dr. Alex Paterson*, Thrash
B2 Inner Flight
B3 Come Together
C1 Loaded
C2 Damaged
Producer [Additional], Mixed By – Jimmy Miller

C3 I'm Comin' Down
D1 Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)
Featuring – Jah Wobble

D2 Shine Like Stars











((( SINGLES )))

Primal Scream - Loaded


Primal Scream - Movin' On Up


Primal Scream - Come Together


Primal Scream - Higher Than The Sun

Buffalo Tom - Let Me Come Over [1992]

O Buffalo Tom ao lado de bandas contemporâneas como o Afghan Whigs e Grant Lee Buffalo são daquelas bandas que sempre vamos perguntar o porquê de nunca terem alcançaram o sucesso. Originalmente lançado em 1992, Let Me Come Over seguiu na esteira de álbuns interessantes lançados na era pós-Nirvana. Bill Janovitz foi um dos compositores mais pensativos da época.


Após J. Mascis do Dinosaur Jr ter co-produzido os dois primeiros álbuns, a banda convidou para a produção de seu próximo álbum os produtores Paul Kolderie e Slade Sean, que no ano seguinte produziriam “Pablo Honey” do Radiohead, remodelando e dando um novo direcionamento musical para a banda.

Janovitz sugeriu um profundo exame sobre o que queria com as canções da banda - ligeiramente mais intensas do que o Lemonheads, e não profundos na essência soul do Afghan Whigs, mas não completamente uma auto-aversão do Nirvana - e Let Me Come Over destaca o seu gênio no seu melhor.

Velvet Roof foi o primeiro single a ser lançado a partir do álbum, e junto com Porchlight e Mineral, apresentou sua nova maturidade, mas era stand-out total. Taillights Fade é um dos clássicos da banda até hoje que a fez ser reconhecida e passar a tocar para o grande público. O Buffalo Tom é uma banda que merece um pouco de redescoberta, e se você está procurando uma forma, Let Me Come Over deve ser seu ponto de partida.

((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 10 de Março de 1992
produção|Paul Q. Kolderie, Sean Slade & Buffalo Tom
estúdio|Dreamland and Fort Apache Studios
duração| 51:12
selo|Situation Two/Beggars Banquet
prensagem| Alemanha
encarte| Não





((( MÚSICAS )))

A1 Staples
A2 Taillights Fade
A3 Mountains Of Your Head
A4 Mineral
A5 Darl
A6 Larry
B1 Velvet Roof
B2 I'm Not There
B3 Stymied
B4 Porchlight
B5 Frozen Lake
B6 Saving Grace





((( SINGLES )))

Buffalo Tom - Taillights Fade



Buffalo Tom - Velvet Roof


Buffalo Tom - Fortune Teller

Ride - Going Blank Again [1992]

Na sequência do sucesso de seu debut Nowhere em 1990, o Ride já recebia uma onda de elogios da crítica como seu gênero shoegaze que se disceminava com bandas como Lush, Chapterhouse e Slowdive com uma mistura de Noise Pop e Dream Pop. Em Novembro de 1991, o My Bloody Valentine levantou a bandeira para o gênero de música pop com Loveless que com muitas inovações passou a ser o álbum de referancia para o Shoegaze.


O Ride, entretanto, recrutou em março 1991 recrutou o engenheiro Alan Moulder, que também já havia trabalhado com outra banda da cena shoegaze, o Curve. No outono de 1991, Ride e Alan Moulder finalizaram o segundo álbum da banda intitulado Going Blank Again. Além da produção de Alan Moulder o album conta com o vocalista Mark Gardener e o guitarrista Andy Bell que assinam a maioria das composições.

Os destaques do album são a canção de abertura Leave Them All Behind, com seus oito minutos de duração, possui uma linha de baixo vacilante e marcante, e brilha com a guitarra de timbre cortante com um solo ardente que emerge em seguida. Mark Gardener conduz a musica cantando de maneira impar com suas letras nebulosas acompanhado por Andy Bell nos vocais, e Twisterella já é uma canção mais otimista, batendo com ritmos e arpejos de guitarra de Mark Gardener que canta com seu vocal suave e Bell se junta a ele no coro, um dos pontos altos do album sendo uma canção pulsante e encantadora.

Com a secção rítmica estrondosa do baixista Steve Queralt e o baterista Laurence Colbert, o álbum leva a  banda para novos limites sonoros mantendo as estruturas musicais ambiciosas e ruídosas. Embora a falta de alguns elementos de Dream Pop de Nowhere, Going Blank Again ainda é um excelente álbum do Ride.


Após seu lançamento em março de 1992, o álbum conseguiu a aclamação da crítica, bem como um certo sucesso comercial. No entanto, não conseguiu emplacar no mercado americano, enquanto a cena musical shoegaze já estava entrando declínio. Um ano depois, os planos para um terceiro álbum estava em atraso devido à tensão entre Mark Gardener e Andy Bell. Em 1994, a banda lançaria o album Carnival of Light.O álbum representou uma mudança no som com a psicodelia que também tinha traços do pop britânico da época. Dois anos depois, a banda lançou seu último álbum chamado Tarantula onde um ano depois a banda separou-se. Hoje, olhando para tras o Ride continua sendo uma das bandas mais celebradas da cena shoegaze.

Going Blank Again é um excelente álbum do Ride. Apesar de não ter a repercussão do seu primeiro álbum Nowhere. Os fãs da banda e do gênero, sem dúvida, considera este um dos melhores albuns da banda, apesar de alguns momentos parecer não corresponder às expectativas. Going Blank Again é um álbum digno de ouvir em qualquer momento.































((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 9 de Março de 1992
produção|Alan Moulder and Ride
estúdio|Chipping Norton Recording Studios, Chipping Norton & Blackbarn Studios, Ripley
duração|50:24
selo|Creation Records
prensagem| Inglaterra, 45Rpm, 180gram, Audiophile
encarte| Gatefold

((( CRÉDITOS )))

Artwork By [Cover] – Christopher Gunson
Bass – Steve Queralt
Drums – Loz Colbert
Guitar, Vocals – Andy Bell (2), Mark Gardener
Mixed By – Alan Moulder
Photography – Jayne Houghton
Producer – Alan Moulder, Ride
Songwriter [All Songs By] – Ride
Dialogue on "Cool Your Boots" taken from the movie "Withnail and I"






((( MÚSICAS )))

A1 Leave Them All Behind 8:17
A2 Twisterella 3:41
B1 Not Fazed 4:20
B2 Chrome Waves 3:53
B3 Mouse Trap 5:15
C1 Time Of Her Time 3:16
C2 Cool Your Boots 6:02
C3 Making Judy Smile 2:37
D1 Time Machine 5:51
D2 OX4 7:05








((( SINGLES )))

Ride - Leave them All Behind



Ride - Twisterella