Buffalo Tom - Let Me Come Over [1992]

O Buffalo Tom ao lado de bandas contemporâneas como o Afghan Whigs e Grant Lee Buffalo são daquelas bandas que sempre vamos perguntar o porquê de nunca terem alcançaram o sucesso. Originalmente lançado em 1992, Let Me Come Over seguiu na esteira de álbuns interessantes lançados na era pós-Nirvana. Bill Janovitz foi um dos compositores mais pensativos da época.


Após J. Mascis do Dinosaur Jr ter co-produzido os dois primeiros álbuns, a banda convidou para a produção de seu próximo álbum os produtores Paul Kolderie e Slade Sean, que no ano seguinte produziriam “Pablo Honey” do Radiohead, remodelando e dando um novo direcionamento musical para a banda.

Janovitz sugeriu um profundo exame sobre o que queria com as canções da banda - ligeiramente mais intensas do que o Lemonheads, e não profundos na essência soul do Afghan Whigs, mas não completamente uma auto-aversão do Nirvana - e Let Me Come Over destaca o seu gênio no seu melhor.

Velvet Roof foi o primeiro single a ser lançado a partir do álbum, e junto com Porchlight e Mineral, apresentou sua nova maturidade, mas era stand-out total. Taillights Fade é um dos clássicos da banda até hoje que a fez ser reconhecida e passar a tocar para o grande público. O Buffalo Tom é uma banda que merece um pouco de redescoberta, e se você está procurando uma forma, Let Me Come Over deve ser seu ponto de partida.

((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 10 de Março de 1992
produção|Paul Q. Kolderie, Sean Slade & Buffalo Tom
estúdio|Dreamland and Fort Apache Studios
duração| 51:12
selo|Situation Two/Beggars Banquet
prensagem| Alemanha
encarte| Não





((( MÚSICAS )))

A1 Staples
A2 Taillights Fade
A3 Mountains Of Your Head
A4 Mineral
A5 Darl
A6 Larry
B1 Velvet Roof
B2 I'm Not There
B3 Stymied
B4 Porchlight
B5 Frozen Lake
B6 Saving Grace





((( SINGLES )))

Buffalo Tom - Taillights Fade



Buffalo Tom - Velvet Roof


Buffalo Tom - Fortune Teller

Ride - Going Blank Again [1992]

Na sequência do sucesso de seu debut Nowhere em 1990, o Ride já recebia uma onda de elogios da crítica como seu gênero shoegaze que se disceminava com bandas como Lush, Chapterhouse e Slowdive com uma mistura de Noise Pop e Dream Pop. Em Novembro de 1991, o My Bloody Valentine levantou a bandeira para o gênero de música pop com Loveless que com muitas inovações passou a ser o álbum de referancia para o Shoegaze.


O Ride, entretanto, recrutou em março 1991 recrutou o engenheiro Alan Moulder, que também já havia trabalhado com outra banda da cena shoegaze, o Curve. No outono de 1991, Ride e Alan Moulder finalizaram o segundo álbum da banda intitulado Going Blank Again. Além da produção de Alan Moulder o album conta com o vocalista Mark Gardener e o guitarrista Andy Bell que assinam a maioria das composições.

Os destaques do album são a canção de abertura Leave Them All Behind, com seus oito minutos de duração, possui uma linha de baixo vacilante e marcante, e brilha com a guitarra de timbre cortante com um solo ardente que emerge em seguida. Mark Gardener conduz a musica cantando de maneira impar com suas letras nebulosas acompanhado por Andy Bell nos vocais, e Twisterella já é uma canção mais otimista, batendo com ritmos e arpejos de guitarra de Mark Gardener que canta com seu vocal suave e Bell se junta a ele no coro, um dos pontos altos do album sendo uma canção pulsante e encantadora.

Com a secção rítmica estrondosa do baixista Steve Queralt e o baterista Laurence Colbert, o álbum leva a  banda para novos limites sonoros mantendo as estruturas musicais ambiciosas e ruídosas. Embora a falta de alguns elementos de Dream Pop de Nowhere, Going Blank Again ainda é um excelente álbum do Ride.


Após seu lançamento em março de 1992, o álbum conseguiu a aclamação da crítica, bem como um certo sucesso comercial. No entanto, não conseguiu emplacar no mercado americano, enquanto a cena musical shoegaze já estava entrando declínio. Um ano depois, os planos para um terceiro álbum estava em atraso devido à tensão entre Mark Gardener e Andy Bell. Em 1994, a banda lançaria o album Carnival of Light.O álbum representou uma mudança no som com a psicodelia que também tinha traços do pop britânico da época. Dois anos depois, a banda lançou seu último álbum chamado Tarantula onde um ano depois a banda separou-se. Hoje, olhando para tras o Ride continua sendo uma das bandas mais celebradas da cena shoegaze.

Going Blank Again é um excelente álbum do Ride. Apesar de não ter a repercussão do seu primeiro álbum Nowhere. Os fãs da banda e do gênero, sem dúvida, considera este um dos melhores albuns da banda, apesar de alguns momentos parecer não corresponder às expectativas. Going Blank Again é um álbum digno de ouvir em qualquer momento.































((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 9 de Março de 1992
produção|Alan Moulder and Ride
estúdio|Chipping Norton Recording Studios, Chipping Norton & Blackbarn Studios, Ripley
duração|50:24
selo|Creation Records
prensagem| Inglaterra, 45Rpm, 180gram, Audiophile
encarte| Gatefold

((( CRÉDITOS )))

Artwork By [Cover] – Christopher Gunson
Bass – Steve Queralt
Drums – Loz Colbert
Guitar, Vocals – Andy Bell (2), Mark Gardener
Mixed By – Alan Moulder
Photography – Jayne Houghton
Producer – Alan Moulder, Ride
Songwriter [All Songs By] – Ride
Dialogue on "Cool Your Boots" taken from the movie "Withnail and I"






((( MÚSICAS )))

A1 Leave Them All Behind 8:17
A2 Twisterella 3:41
B1 Not Fazed 4:20
B2 Chrome Waves 3:53
B3 Mouse Trap 5:15
C1 Time Of Her Time 3:16
C2 Cool Your Boots 6:02
C3 Making Judy Smile 2:37
D1 Time Machine 5:51
D2 OX4 7:05








((( SINGLES )))

Ride - Leave them All Behind



Ride - Twisterella

U2 - Achthung Baby [1991]

“Temos que partir – e voltar a sonhar tudo outra vez”. Bono, 1989.

O titulo mais tolo já atribuído a um álbum estupendo poderia ter sido ainda pior. Antes de Achtung Baby – retirado do filme "Os Produtores" – ser escolhido, o U2 estava pensando no titulo “68 and i’ii owe you one” [68 e fico te devendo uma]. A formalidade de Rattle and Hum tinha encurralado o U2. Foram procurar inspiração em Berlim, onde, segundo recorda Flood, engenheiro de som, “parecia haver uma nuvem negra sobre nossas cabeças durante toda a gravação”. As locacões inspiraram “Zoo Station”, nome de uma estação de metro de Berlin que aparece no filme Christiane F., cuja trilha é de David Bowie.

A conexã.o é cimentada pelo produtor Brian Eno, que trabalhou em Heros, de Bowie, também concebido em Berlin. Outra influencia foi Win Wenders – “Until the end of the World” leva o titulo de um dos seus filmes. Ele dirigiu o vídeo para o tributo a Cole Porter do U2, com “Night and Day”, cuja natureza eletrônica apontava a nova direção da banda.

Achtung Baby é a reinvenção mais satisfatória levada a cabo por um grupo de estatura do U2. Musicas como “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” se encaixariam em The Joshua Tree, mas outras seobretudo, "The Fly" [um telefonema direto do inferno], são inovações radicais.

Nesse disco há varias musicas sobre amores perdidos, inspiradas pelo casamento fracassado de The Edge, enquanto “One” disseca a relação de Bono com seu pai e com o grupo. “As pessoas me disseram que tocaram o disco em seus casamentos” – disse ele perplexo. “Estão doidos?” Este disco fala de separação!”.

Apaixonado pelas contradições, o U2 pensou em envolver este disco cheio de tragédias com uma imagem de Adam Clayton nu. Chegaram a um meio termo e usaram um instantâneo (censurado com um trevo em alguns países) – mas, em todos os outros aspectos, Achtung Baby é grande e belo.

Por "1001 discos para ouvir antes de morrer"

((( FICHA TÉCNICA )))

lançamento| 19 de Novembro de 1991
produção|Daniel Lanois, Brian Eno
estúdio|October 1990 – September 1991 in Germany and Ireland
*Hansa Ton Studios (Berlin)
*STS (Dublin)
*Elsinore (Dalkey)[nb 1]
*Windmill Lane Studios (Dublin)
duração| 55:27
selo|Island
prensagem| Brasil
encarte| Dupla

((( CRÉDITOS )))

Artwork By [Label Illustrations] – Charlie Whisker
Composed By – U2
Design – Shaughn McGrath, Steve Averill
Edited By [Digital] – Stewart Whitmore
Engineer – Flood (tracks: A1, A3, A4, A6 to B6)
Engineer [Additional] – Robbie Adams (tracks: A3, A4, A6 to B5)
Engineer [Assistant] – Shannon Strong (tracks: A1, A3 to B6)
Guitar [Additional] – Daniel Lanois (tracks: A1, A3, B3)
Lyrics By – Bono
Mastered By – Arnie Acosta
Mixed By – Daniel Lanois (tracks: A4, B1, B2, B5, B6), Flood (tracks: A1, A3, A4, A6 to B6), Steve Lillywhite (tracks: A2, A5, B1, B2)
Mixed By [Assistant] – Sean Leonard (tracks: A2, A5, B3), Shannon Strong (tracks: A1, A3, A4, A6, B2, B4 to B6)
Photography – Anton Corbijn
Photography [Label Illustrations] – Ritchie Smith
Producer – Brian Eno (tracks: A2 to A5, B2 to B4), Daniel Lanois
Production Manager [Album] – Ann-Louise Kelly*
Technician [Bass & Guitar] – Fraser McAlister
Technician [Drums] – Sam O'Sullivan
Technician [Keyboard & Guitar] – Des Broadbery
Technician [Monitoring] – Joe O'Herlihy
Technician [Quality Control] – Cheryl Engels

((( MÚSICAS )))

A1 Zoo Station
Engineer [Assistant] – Robbie Adams 4:36
A2 Even Better Than The Real Thing
Mixed By – Steve Lillywhite
Engineer – Paul Barrett, Robbie Adams 3:41
A3 One
Keyboards [Additional] – Brian Eno 4:36
A4 Until The End Of The World
Percussion [Additional] – Daniel Lanois 4:39
A5 Who's Gonna Ride Your Wild Horses
Mixed By – Robbie Adams Producer – Steve Lillywhite Engineer – Robbie Adams 5:16
A6 So Cruel
Violin, Viola – Duchess Nell Catchpole, The* Mixed By – Brian Eno Arranged By [Strings] – Brian Eno, Edge, The 5:49
B1 The Fly
Mixed By [Assistant] – Robbie Adams 4:29
B2 Mysterious Ways
Mixed By – Edge, The
Percussion [Additional] – Daniel Lanois 4:04
B3 Tryin' To Throw Your Arms Around The World
Keyboards [Additional] – Brian Eno, Robbie Adams 3:53
B4 Ultra Violet (Light My Way) 5:31
B5 Acrobat 4:30
B6 Love Is Blindness
Engineer [Assistant] – Robbie Adams 4:23

((( SINGLES )))

"The Fly"
Released: 21 October 1991


"Mysterious Ways"
Released: 24 November 1991

"One"
Released: March 1992

"One" Alternative Version

"Even Better Than the Real Thing"
Released: 8 June 1992

"Who's Gonna Ride Your Wild Horses"
Released: August 1992